L’amour peut apporter notre Bonheur ou notre
tristesse mais ce qui sure est que l’amour nous change. L’amour non partagée apporte
le désespoir si l’autre personne ne nous aperçoit pas comme on le désir. Si on
est laid personne ne nous voit tel que nous sommes car les gens nous jugent sur
notre apparence. Les deux textes que nous avons à analyser, décrivent la
relation entre Quasimodo et Esméralda. Le premier texte est un extrait du roman
Notre Dame de Paris en 1831 et le deuxième texte est une chanson du spectacle musical Notre
Dame de Paris en 1998. Après avoir lu les deux textes, nous ne pouvons pas
nous empêcher de nous questionner :
Dans quelles mesures le contraste exposé entre la beauté et la laideur est-il
mis en place dans les deux textes? Dans un premier temps, nous allons voir
comment le thème de la beauté d’Esméralda est abordé. Puis, nous allons mettre
en lumière comment la laideur de Quasimodo est mentionné dans les deux textes.
Premièrement, la beauté d’Esméralda
est mise en relief dans les textes d’une manière opposante. Victor Hugo
présente la beauté d’Esméralda d’une manière subtil : « On eut dit
qu’il sentait que c’était une chose délicate, exquise et précieuse » cette
répétition permet renforcer sa beauté car selon Quasimodo elle est si précieuse et
si importante. En plus ce qui justifie l’importance d’Esméralda est la citation
suivante : « comme son bien, comme son trésor, comme eut fait la
mère de cette enfant ».C’est un parallélisme qui met en lumière une répartition
lyrique. Ceci renforce la valeur qu’attribue Quasimodo a Esméralda tel que la
beauté d’Esméralda. « On eut dit » justifie la subtilité de l’auteur par
l’utilisation du pronom « On ». Victor Hugo expose à travers
« une draperie blanche » la
personnalité d’Esméralda qu’elle pure, innocente, délicate, fragile et mince. Dans
le deuxième texte, la chanson decrit d’une manière concerte et clair la beauté
physique de la héroïne en contradiction avec le premier texte qui expose la
beauté du caractère d’Esméralda. La beauté physique d’Esméralda peinte d’une
manière lyrique car c’est une chanson : « Au fond de tes grands
yeux noirs », c’est une description basée sur deux adjectifs qualificatifs,
afin de décrire au plus possible ces yeux. De même, l’usage de l’adjectif
« brune » pour décrire la couleur de la peau de notre protagoniste,
cela implique le fait qu’il attribue une vague importance à la description de
tout détail physique d’Esméralda. Cette explication s’illustre bien a traves la
présence du champ lexicale de la beauté,
illustré dans les expressions : « beau », « rands yeux
noirs », « belle ». Le premier texte est écrit en 1831, on peut prédire
que ce texte était peut être un succès mais les lecteurs étaient choque ou ému
par l’histoire car comment une si belle femme
rentre en relation d'amitie avec un homme comme Quasimodo. Même dans la Belle et
le Bête, le Bête redevient un prince charmant mais Quasimodo reste comme il est. Dans le deuxième
texte,le public est plus ouvert d’esprit de plus la langue est familier
contrairement au premier texte d’où la langue est plus soutenu.
En effet, face à cette beauté pertinente d’Esméralda, on se trouve face à
une admiration bien observée de la part de Quasimodo envers la charmante Esméralda.
En effet, le premier texte, il s’avère que Quasimodo admire Esméralda : « Il
tenait la jeune fille toute palpitante suspendue a ses mains comme une draperie
blanche ; mais il la portait avec tant de précaution qu’il paraissant
craindre de la briser ou de la faner » Il
la tenait comme un petit bébé avec admiration, tendresse et plein d’amour. « Faite
pour d’autres mains que les siennes. » Il s’avait quelle n’est pas à lui
mais ça n’empêche qu’il l’admire et désir de la protéger que ils se sentent au
centre de la tension de toutes la foule qui se trouve à la place de Notre– Dame
de Paris : « Alors les femmes riaient et pleuraient, la foule trépignait d’enthousiasme, ».L’amour de Quasimodo envers Esméralda fait qu’il la protège
contre cette foule : « Et puis c’était une chose touchante que
cette protection tombée d’un être aussi difforme sur un être si malheureux,
qu’une condamnée à mort sauvée par Quasimodo. » Cela renforce a quelle
point il veut la protéger par prendre ce risque . Cela montre
à quel point il aime Esméralda. « Son œil de gnome, abaisse sur elle,
l’inondait de tendresse, de douleur et de pitié, et se relevait subitement
plein d’éclairs. »C’est un parallélisme. La répétition du « de »
permet au lecteur savoir que Quasimodo aide Esméralda sans attendre aucune
chose d’elle car il sait bien qu’elle aime mais elle ne l’aime pas de la même
façon. Il sent de la douleur car elle ne l’aime pas comme il désir et il sent
de la pitié car elle est « une condamnée
à mort » Dans un deuxième texte, les sentiments de
Quasimodo envers Esméralda est présente d’une manière directe malgré que dans
le premier texte cette idée est claire mais implicite. Dans les deux
derniers strophes de la chanson, on voit qu’il l’aime mais il se demande : « Comment
pourrais-tu m’aimer » cette phrase exclamatif est la
dernière vers dans la dernière strophe nous permet de repondre à cette question et
prédire la fin. Même si Quasimodo est le protecteur d’Esméralda, elle ne va pas l’aime car il est laid mais elle est trop belle pour
lui : « Moi si laid et toi si belle » c’est un oxymore qui
dénonce a quelle mesure l’amour d’Esméralda et Quasimodo est irréelle et fantaisiste.
On n’ignore pas que Esméralda est une victime de la société comme Quasimodo
.Victor Hugo déclare que : « C’étaient les deux misères extrême
de la nature et de la société qui se touchaient et qui s’entraidaient. » .La misère de la nature est Quasimodo et la misère de la
société est Esméralda.Chacun a besoin de l'autre.
Deuxièmement, les deux textes développent la
laideur de Quasimodo d’une manière différente. Victor Hugo ébauche la laideur
de Quasimodo mais il la transfigure avec une beauté visible au lecteur. Cette
visibilité n’est pas approuvée par les gens qui se trouve à Notre-Dame de
Paris : « Ses larges pieds semblaient aussi solides sur le pave
de l’église que les lourds piliers romans. Sa grosse tête chevelue s’enfonçait
dans ses épaules comme celle des lions qui eux aussi ont une crinière et pas de
cou. »La tonalité du texte est tragique renforce par le style originale de l’auteur.Le lecteur sent des sentiments d’ et de contradiction qui est justifie par l’oxymore car il dénonce
que « Ses larges pieds », « Sa grosse tête » et
« une crinière et pas de cou. » et même temps, le personnage est caractérisé
par sa noblesse et solidité : « aussi solides sur la pave de l’église
que les lourds piliers romans » c’est une comparaison qui nous permet de
soulever la force et la solidité de Quasimodo et « comme celle des
lions » est une comparaison qui nous justifie la noblesse de Quasimodo. Le
narrateur est omniprésent ce qui permet au lecteur de juger la société qui est mentionné
dans le texte. Victoire Hugo veut que le lecteur analyse cette société qui juge
par l’apparence, une société qui ignore la personnalité de Quasimodo soulevé sa
tendresse et son caractère protectrice. Hugo peigne le protagoniste d’une façon
très claire par contre qu’il ne se focalise pas trop sur la beauté d’Esméralda.
Le narrateur est brosse le portrait de Quasimodo qu’il est laid :
« ses larges pieds », « sa grosse tête », « une
crinière et pas de cou », « ses mains calleuses » et « son
œil de gnome ».Dans le deuxième texte, la laideur de Quasimodo n’est pas présenté
comme une laid beauté mais une laideur qui apporte sa tristesse tel que son désespoir.
La tonalité du texte est lyrique-tragique. Cette laid beauté nuance par la
comparaison entre lui et le lion qui est symbole de puissance et de noblesse
et c’est deux citation :
« Quasimodo avait vraiment sa beauté » et « il se sentait
auguste et fort ».Dans la plupart du texte, il compare lui-même avec
Phoebus qui est aimé d’Esméralda : « Lui si beau et moi si
laid », « Lui seigneur et moi vaurien », « aime
ton beau cavalier ».Cette comparaison justifie au spectateur sa malheur
tel que son désespoir. De plus, il cite que « Ma laideur est une
insulte » C’est une hyperbole qui montre à quelle point il laid que ça
laideur devient une insulte. Le fait que Quasimodo chante lui-même la chanson
fait de lui un etre charmant et mettre en relief l’idée de la laideur beauté.
Par contre, le caractère de Quasimodo qui est
plein de tendresse, de beauté, de force, de protection n’a pas fait que Esméralda
l’aime car comme il est décrit dans les deux textes qu’il est laide. Le roman
Notre Dame de Paris brise ou casse un cliche. Le cliche que la beauté et la
laideur sont deux monde qui ne peuvent pas se rencontrer. Même si Esméralda
aime Pheobus mais elle aime Quasimodo comme un ami. Elle n’a peur de lui ni
elle l’irrespect comme la foule. C’est ne pas une conte ou le bonheur reste
pour toujours ou Quasimodo va se changer au plus belle homme a Notre Dame de
Paris. Esméralda ne le voit comme il désir mais elle l’aime comme même. Dans le
premier texte, Esméralda n’est pas trop présenté dans le texte mais le rôle de
l’héroïne reste important : « Il tenait la jeune fille toute
palpitante suspendus à ses mains calleuses comme une draperie
blanche ». « Une draperie blanche » peut se traduire de
deux façon : la première manière est que ça montre la légèreté et
l’innocence d’Esméralda et la deuxième façon quelle est comme une draperie
blanche quelle est si fragilité si petite et si inconsciente de l’amour de Quasimodo car une draperie
blanche ne voit pas. Il veut la protéger et la caresser sans rien attendre
d’elle et quelle n’est pas à lui : « mais il la portait avec
tant de précaution qu’il paraissait craindre de la briser ou de la faner. On
eut dit qu’il sentait que c’était une chose délicate, exquise et précieuse,
faite pour d’autres mains que les siennes. Par moments, il avait l’air de
n’oser la toucher, même du souffle. »C’est une métaphore, Esméralda est
une vase si précieuse pour Quasimodo qu’il a peur que cette vase se casse ou se
brise ou se faner. Peut-être Esméralda l’aime comme un ami mais les gens le
déteste et l’irrespect : « il regardait en face cette société
dont il était banni, et dans laquelle il intervenait si puissamment, cette
justice humaine à laquelle il avait arraché sa proie, tous ces tigres forces de
mâcher à vide, ces sbires. Ces juges, ces bourreaux, toute cette force du roi
qu’il venait de briser, lui infirme avec la force de Dieu. »Ces gens qui
veulent arrache ca peau et qui ne lui
veulent pas du bien. Il se profite de la douleur d’un si tendre autant fort
comme Quasimodo. Dans le deuxième texte, il s’adresse à Esméralda mais elle ne
l’entend pas car elle ne répond pas. Il
la demande si elle peut-être pour lui : « Je te donnerais la lune, Tu
ne voudrais pas m’aimer ».Le deuxième texte mentionne Pheobus, l’amant d’Esméralda.
Quasimodo est le narrateur qui s’exprime ses émotions. Ce point est justifié
par l’utilisation des pronoms personnelles a la première
personne : « je », « moi », « m’ », « ma
», « me ». A partir sa comparaison avec l’amant de l’héroïne, on
reconnaitre le malentendu d’Esméralda envers l’amour de Quasimodo : Tu lui
donneras ton corps, Tu croiras a ses serments, Tu l’aimes pour le dehors, Sans
savoir ce qu’il y a dedans » Luc Plamondon accumule le point qui était
déjà exploitée dans le roman de Victor Hugo sur la société qui conte sur les
apparences.
Finalement, on peut conclure plusieurs points après
avoir analysé les deux textes en profondeur.la contradiction entre la beauté et
la laideur est très aborderai dans les deux textes d’où le premier texte met en
lumière l’importance d’Esméralda qui éprouve sa beauté et la laideur beauté de
Quasimodo mais dans le deuxième texte présenté seulement la laideur de
Quasimodo. Le premier aborde en plus la souffrance des protagonistes par contre
Plamondon aborde la douleur de Quasimodo seulement. Le public de Luc Plamondon
accepte plus l’idée de Victor Hugo que les lecteurs de Victor Hugo lui-même
pendant la publication du roman. Bref, les deux textes présentent le même thème
d’une manière distingué de l’un de l’autre.
